Опыты на людях

У меня сейчас период в жизни, когда со старыми обязательствами я уже расквитался, а новых ещё не набрал, и первый раз с 2017 года появилось свободное время после работы. 
Таня вовсю этим пользуется, стремясь наверстать в культурном плане два вынужденно тощих года.

Из-за этого чаще ходим в театры, и что-то больше неудачно.

Наша подруга играет в пьяное ЧГК в барах, и там за победу дают билеты в театры "второго эшелона". 
Так мы попали два раза в театр дома-музея Высоцкого на Таганке. Театр при музее, да.

Первый раз смотрели "Звезды на утреннем небе" по пьесе Александра Галина 1982 года.
Спектакль про изнанку победившего социализма, живописует быт проституток, выселенных из Москвы за 101 километр на время олимпиады-80 (упреждая вопросы: я обычно о том, на что мы идём, узнаю "по факту" в день похода в театр).

Спектакль мне понравился. Никакой явной антисоветчины в него не напихали, наоборот по действию даже толком не понятно, в какой период оно происходит. Тогда очень понравилась игра актёров, точнее актрис. Не то чтобы я был знатоком социального дна, но на мой взгляд эта плаксиво-откровенная разбитная эмоциональная манера разговора, которая бывает у совсем падших, страдающих алкоголизмом людей, была схвачена и воспроизведена очень верно.

Недели через три подруга опять победила в пьяном ЧГК, и мы пошли в тот же театр на "Грозу" Островского.

Пришли, и на второй минуте спектакля я с удивлением понял, что актрисы играют купчих 19 века _точно_так_же_.

Оказалось, что это не гениальное вживание в роль проститутки. Это актрисы выучили только один типаж, и теперь тиражируют его везде - хоть купчиха, хоть Клеопатра.

Шутка в том, что если героев Островского играть как гопников, это убивает сюжет пьесы.  Потому что у Островского двуличные мещане заклевали вообще-то хорошую и совестливую Катерину, которая от безысходности жизни с нелюбимым мужем на время его отъезда завела любовника, и так потом переживала, что покончила с собой (если для вас это был спойлер, то нечего было прогуливать уроки литературы, это школьная программа).

А если купцов играть как алкашей, а купчих как блядей, то вообще непонятно, о чём там переживать? Для такой публики поход "налево" может закончиться максимум мордобоем, но никак не самоубийством.
Катерина вообще играла так, что мне казалось, она сейчас не выдержит и отвесит леща Кабанихе, которая её изводит.

Хуже того, истошный ор, из-за которого я ушёл с постановки Виктюка - это, оказывается, не творческий метод Виктюка, а основной театральный приём современной московской сцены. 
У актрисы, которая играет "мамочку" в притоне и Катерину одинаково, остаётся один приём, чтоб показать зрителю "эмоции" - орать.

Это, оказывается "театрально".

На этот жуткий подход к актерской игре я натыкался и раньше, помню что ушёл из-за него из "Ленкома" с постановки "Пер Гюнта". Пещерные тролли там представали как гопники с района и, конечно, орали.

Но раньше я ходил в театр реже, и считал это "отдельными неудачами". 
Но когда актёр орёт во всю глотку в третьем подряд театре - я с ужасом понимаю, что это их так учат.
Это где-то в каком-то театральном вузе есть вражина русской культуры, который объясняет приехавшим из провинции девочкам и мальчикам, стремящимся к московской сцене, что совершенно не нужно вживаться в своего персонажа, не нужно этой работы ума - понять конфликт вековой давности, понять обстоятельства, в которых он был возможен - достаточно кричать текст, и зритель ощутит эмоции.

Эти размышления не позволяют мне решить, чем всё-таки объяснить, что актёры, стремясь "играть", играют всё больше гопоту.
Может быть (и это самый печальный вариант) они не видели вообще никакой другой манеры общения. Они выросли среди гопоты. Они смотрели российские сериалы про ментов и бандитов. Они слушали блатной шансон в маршрутке по дороге в школу и в театральный вуз. И их учителя тоже были гопниками, только с баблом и налётом снобизма, мажорами, которые как-то получив много денег, сумели навязать себе и другим веру в то, что они - великие театральные режиссеры.

Такой человек не может сыграть купца, потому что не может его помыслить. Не может изобразить мук совести, так как никогда их не чувствовал.

Есть менее мрачное объяснение. Актёры и режиссёры считают быдлом свою публику. Считают, что в зале сидят те, кто смотрел российские сериалы про ментов и бандитов, и если им играть гопников, то это единственное, что будет понятно. Полные залы это предположение подтверждают.

Самое оптимистичное объяснение такое: в театре идейно продолжает господствовать модернизм (речь не об архитектурном модернизме, а о художественном) с его повышенным интересам к отверженным, героям, безумцам, людям полусвета, всем тем, кто так или иначе не вписывается в массовое современное общество. Эстетика декаданса и предельных состояний. В других областях искусства это было преодолено "явочным порядком", когда оказалось, что любые "непризнанные" вполне вписываются в общество потребление, и ничто не продаётся так хорошо, как грамотно расфасованный протест. А в театре, может быть, чоткие пацаны продолжают вызывать повышенный интерес режиссёров.

Сегодня случился очередной прокол.
Таня купила билеты в театральный центр "На страстном" на ни много не мало "Оптимистическую трагедию" (тут спойлерить не буду, смотрите прекрасный фильм 1963 года).

Извините, у меня было чувство, что режиссёр представлял себе гражданскую войну по образам современной поп-культуры, и только. Матросня, красный цвет, комиссары с наганами, бабы в красных косынках, портрет Ленина, ватники и бушлаты. А теперь замиксуем! Матросня на комиссарах, комиссары на матросне, комиссары в красном, матросня на красном фоне, все в бушлатах танцуют под электронику, "Отставить дискотеку!" Одни герои вроде как разговаривают друг с другом, ведут действие, другие в это время начинают кататься по сцене или таскать по ней бутыли для офисного кулера с водой, в которых стоят гвоздики. Почему? Да ни по чему! Вдруг зритель заскучает от диалога! И вообще, раз мы про гражданскую войну - должны быть гвоздики! Ленин же с гвоздикой был!

Само собой, женщины орут. Тут актрисы превзошли все прошлые глубины - они не играли вообще. Они просто кричали текст со сцены в зал. В какой-то момент стали читать стихотворение про "нас водила молодость в сабельный поход, нас бросала молодость на Кронштадтский лёд". Так вот, я ответственно заявляю, что когда я в средней школе выступал на конкурсе чтецов, я декламировал стихи лучше.
Это было, что называется, "как пономарь".
Матросы, понятно, те же гопники, на сцене даже столбы сделали, чтоб пахан сидел повыше и бычил на остальных. Потом на столб посадили комиссаршу, замерли вокруг - вроде как памятник гражданской войне в каком-нибудь парке, в это время выходят люди - типа экскурсия, и с памятником фотаются. Но герои при этом разговаривать не прекращают!
Зачем это паясничанье с фото с памятником? Показать, как далека от нас гражданская война? Так это и так видно, видно, что актёры вообще не представляют, что это было, что было в головах у матросов, что было в головах у молодой девчонки - комиссара, что она сама пошла этих матросов за большевизм агитировать. 
Понятно же, матросы - гопники, а комиссар - отмороженная, умеет орать и расстреливать.
Первую половину действия в углу сцены тёрлась какая-то бабушка, не то мать комиссарши, не то уборщица, которая пыль с памятника стирает. 
По сюжету пьесы комиссарша убивает матроса, который её домогался. 
А в варианте от театрального центра "На Страстном" она убивает матроса, потом постоянно палит в воздух (выстрелы благотворно, тонизирующе действуют на зрителей, даже лучше, чем крики), а заодно, чтоб показать, какая крутая, убивает и эту бабушку.
Может, ещё кого потом убила - я после бабушки не выдержал и ушёл.

Эту пошлось даже антисоветчиной не назовёшь.
Это мы берём серьезную, назидательную пьесу из времён социалистического реализма и ставим её так, чтоб зритель ничего назидательного не ощутил. Самый страшный грех постмодернизма - тоталитарный дискурс. Не дай бог мы ему какие мысли навяжем.
Поэтому диалоги на полуслове прерываются буффонадой, поэтому у нас все - контуженные клоуны на деревенской дискотеке, поэтому актеры всем своим видом показывают, что им вообще не интересно, что это были за люди, что сложилась та ситуация, которую они играют.

Там, где что-то серьёзное - там скука, а где скука - оттуда зритель бежит. Так, видимо.
Публике гэги и ор со сцены нравились, пляски в бушлатах - тоже.
Я уж надеялся, что режиссёр вообще отбросит нить повествования, сосредоточится на чистой эстетике (тельняшки, кожанки, ремни, полумрак и чад кутежа) и дело дойдёт до гомоебли, но, к сожалению, я ушёл с середины.
Надеюсь, гомоебля была в развязке драмы.

P.s. чтоб всё не было столь печально, скажу о хороших театрах.
Театр мюзикла в кинотеатре "Россия" на Пушкинской площади ставит хорошие красивые мюзиклы.
В музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко отличные оперы с полноценными декорациями. Это такой Большой театр для бедных.
Театр на Таганке ставит современные драмы, на новый год порадовал нас спектаклем "Горка" (который, правда совсем не создает новогоднего настроения).
Очень хорош также Театр на Малой Бронной.
Ну и Малый театр остаётся эталоном в палате мер и весов, нулевым километром, от которого все остальные отсчитывают свои эксперименты.
Из экспериментальных запомнилась "Конармия" в центре Мейерхольда. На грани фола, предел того, что я могу принять, но она эту грань не перешла.
Пьесы про гопников, боюсь, хорошо ставят во всех театрах.

Сегодня с большим интересом посетил выставку "Изобразительная статистика" в центре Авангарда на Шаболовке.

www.nashabolovke-gallery.com/izostat

Выставка рассказывает об истории Института изобразительной статистики, организованного в 1931 году и просуществовавшего как самостоятельная организация до 1940 года.

( О чём речь? +фотки! )

Вчера сначала заехал в пару книжных издательств за подарком себе любимому, а потом, поскольку вторым издательством был "Росспэн", заглянул на выставку РГАСПИ "Большой террор", которая сейчас идет у них в фойе (кто не в курсе, магазин Росспэна находится в РГАСПИ).

Выставка хорошая, пробирает. И толково организована: одна витрина - один сюжет. Преследования Бухарина - приход Ежова - чистки в НКВД - кулацкая операция - переселения народов - письма с мест об увеличении лимитов - показательные процессы - позиция Шолохова - борьба с вредителями - высылка жен арестованных и отправка их детей в детдома - письма жён арестованных Сталину - отставка Ежова - письма Ежова Сталину - сворачивание террора (новые процессуальные нормы) - арест Берии.

Получился прямо план рассказа о терроре.

Что поразило больше всего? Пожалуй, две вещи:
1) Что все решения сначала одобрял Сталин, а потом рассылал по кругу ближайшим соратником, и под каждой запиской вырастали подписи "за - ворошилов, за - Молотов, Каганович, Жданов, Микоян..." Я как-то прочувствовал, что нельзя было воздержаться, нельзя было постоять в стороне, Сталин создал систему, которая требовала от всего высшего руководства раз за разом активно соглашаться и активно участвовать. Мне казалось, что за этими подписями я чувствовал их страх: "Мы или нас".



Второе - это, конечно, письма арестованных и их родственников.
Все - дорогому товарищу Сталину.
Слёзные, многословные, с заверениями в искренности и преданности. 
Кажется, что все-таки террором вместе с историками должны заниматься и психологи, только скорее не те, которые под лупой разглядывают личность товарища Сталина, а те, которые занимаются коллективной психологией.
Это, кажется, какое-то особенное состояние смеси страха, истерии и надежды, когда уже не помнишь себя, хватаешься за любую соломинку. 
Вот, например, начало письма Ежова:

"Дорогой товарищ Сталин!
23-го ноября после разговоров с Вами и с товарищами Молотовым и Ворошиловым я ушел еще более растерянным. Мне не удалось в сколь-нибудь связной форме изложить и мои настроения, и мои грехи перед ЦК, перед Вами. Получилось не складно. Вместо облегчения еще более тяжелый осадок недосказанного, недоговоренного. Чувство, что недоверие, которое совершенно законно возникло у Вас против меня, не развеялось, а может быть стало даже больше. Решил поэтому написать. Когда пишешь, получается продуманнее и систематичнее."

Подавленность, рассказ про настроения, про грехи... По стилю это больше исповедь духовнику, чем докладная записка руководителю.

Многое из того, чем запомнился период правления Сталина, повторить в любом случае не удастся.
Задачи коллективизации и индустриализации решены, культурная революция свершилась, лихорадочной подготовки к войне не требуется. Захоти повторить - просто нет столько крестьян.
Но вот террор, создание такой вот атмосферы, когда всё руководство страны теряет голову от страха и годами живет в таком вот истерическом состоянии - это, боюсь, вполне воспроизводимо.
Потому что способность человека бояться - она существует вне времени.

Вышел с выставки подавленным.

Сюра добавляло то обстоятельство, что за стеной шло открытие нового продуктового магазина, и бодрый голос приглашал посетителей и разыгрывал ящики с мандаринами, а в перерывах включалось "Happy new year" и прочий позитивчик. Диссонанс между тем, что видят глаза и тем, что слышал уши, был страшным.

По дороге домой читал свежекупленные письма Дзержинского. Читал с конца, 25-26 годы. Меня Феликс Эдмундович интересует больше как руководитель ВСНХ. Дзержинский перед смертью жаловался всем товарищам на страшный бюрократизм и волокиту, что всё тонет в согласованиях, никто не работает, любой вопрос надо решать со страшным сопротивлением. Писал, что работники "смертельно устали, некоторые до истерии".
Американский историк Юрий Слезкин в этом году выпустил книгу "Дом Правительства" про жителей дома на набережной, где тоже пишет, как в 20-е годы у всех старых большевиков депрессия, все плачут и страдают, правда связывает он это с шоком от несбывшегося пророчества о мировой революции.

Вспоминая мемуары, относящиеся к 70-м годам, когда тоже люди писали, что "всё тонет в согласованиях, ничего нельзя сделать", приходишь к мысли о каком-то общественно-бюрократическом варианте биполярного расстройства, когда есть два полюса: апатия и маниакально-лихорадочная деятельность, а середины между ними не получается.

Вялая фаза 20 и 70х годов по рассказам очень похожа на то, что я вижу в государственном аппарате сейчас. Не удивлюсь, если какой-нибудь Дворкович пишет письма, похожие на письма Дзержинского. 

С этими мыслями приехал домой в довольно мрачном настроении.

Почти случайно оказались на выставке "Индустриальный мир. Коллекция челябинского трубопрокатного завода" которая сейчас проходит в Мультимедиа арт музее на Остоженке mamm-mdf.ru/exhibitions/industrialnyiy-mir-kollektsiya-chelyabinskogo-truboprokatnogo-zavoda/

Мне кажется, что сам факт, что завод коллекционирует советскую живопись на тему жизни и работы металлургов - это уже очень здорово.

Получил большое удовольствие.

Весьма рекомендую всем любителям индустриальной эстетики.
Выставка будет ещё неделю.
( Даёшь металл!! )

Наконец-то пришло лето, и я с упоением наверстываю на велосипеде те километры, которые не смог накатать весной.

Подмосковье, как уже давно, вызывает очень смешанные чувства.
( Почему? )

Вчера был на кубинском балете Acosta Danza, который приехал к нам в рамках "Чеховского фестиваля".
Кубинский он по составу исполнителей, а по постановщикам и хореографии он международный, и весьма неклассический. Они сами с гордостью пишут, что добавляли движений откуда угодно, вплоть до китайской "Тай-чи" и йоги.

В первом отделении была серия одноактных балетов с непонятным сюжетом или вовсе без оного, просто акробатика и гимнастика, но как же они хороши!
Что мужчины, что женщины: стройные подтянутые мускулистые юные тела. И, что прекрасно, они чувства передают не только пластикой, но и мимикой. Не только танцуют, но и играют.


Во втором отделении был балет "Кармен", и это было просто восхитительно!
Во-первых, я считаю, что все такие пьесы с безумными страстями должны идти не в форме оперы, а в виде балета. Потому что когда тебя гнёт и плющит, ты не будешь стоять на сцене и петь высоким голосом длинные напыщенные фразы. Ты будешь кататься по полу и закручиваться в узел, что, собственно, актеры и делали. Кого крепко чувствами прижимало, тот не даст соврать.
Во-вторых, спектакли все-таки должны играть те типажи, под кого они писались. Яркие и эмоциональные кубинцы прекрасно справляются в роли испанцев, а вот тем же русским на сцене выдать столь же сильный заряд южных страстей гораздо сложнее.
В-третьих, прима. Не каждая женщина может играть Кармен. Тут было то самое "верю!". Потому что глядишь на неё и понимаешь, что да, такая может зарезать, и ради такой можно зарезать.



Я сидел на балконе за 300 метров от сцены, видно было плохо, но я прям драму героев прожил вместе с ними. Это как надо танцем показать душевные терзания Хосе, чтобы наблюдая за кружением пары по сцене зрителю думалось: "Нет, парень, не уйдёшь ты от неё. Не выдержишь." Ну и её метания, когда оба любовника хороши и оба любы. Может, гениальные актёры со мной не согласятся, но, думаю, надо в жизни иметь похожий темперамент и попадать в похожие ситуации, чтобы в танце их так выкладывать.
Возможно я предвзят, но теперь мне кажется, что Кармен в отечественном исполнении мне больше уже не "зайдёт".




P.s. Огромный мускулистый черный рогатый сОтОна, который в конце утаскивает тело Кармен в ад - это пиздец блестящая находка постановщика.

Два дня назад мне выдали премию, и я тут же ощутил острый недостаток дрелей в хозяйстве.

Когда-то давно Лёша собирал инструменты по свалкам. Дома до сих пор лежит напильник, найденный в багажнике брошенного кем-то во дворе в 90е "Запорожца". Это была большая удача!

Иногда я просил инструменты у соседа. Сосед вообще много сделал для моего развития, паять научил, например. Он всегда говорил, что ни один мужчина никому никогда свои инструменты не даёт, но для меня делал исключение. 
Дрелью я в какой-то момент всё-таки обзавёлся. Купил на старьёвке за 300 рублей огромного советского монстра с немножечко разболтанным патроном и неработающим регулятором оборотов. Монстр скорее предназначался для того, чтобы делать дырки в бетонных стенах, а я чаще использовал дрель для моделизма или других тонких работ.
Премия совпала с очередным обострением рукоблуд... рукоделия, поэтому я решил, что хочу дрель именно как у соседа.

Модель, понятно, была уже не новой, так что интернет (яндекс-маркет) нашёл мне всего несколько магазинов, где она продавалась.
Что удивительно, но цена везде была абсолютно одинаковой.
Я уж почти собрался купить её в первом по списку, но решил посмотреть на характеристики, полазил по другим сайтам и с удивлением обнаружил, что  цена в интернет-магазине была НИЖЕ, чем на маркете. 

Знакомьтесь, моя любовь со вчерашнего дня и герой этой бескорыстной рекламы: белорусская компания "Ваш инструмент" comtool.ru/

Они продали мне дрель на 700 рублей дешевле, чем на Яндекс-Маркете. 
Удивительное дело, но в нашей типа рыночной экономике Яндекс-Маркет диктует ценовую политику!
Мне сообщили, что поставщики не имеют права ставить цены на товары ниже определенного предела. 
Большинство поставщиков слушается, чтобы не быть удалёнными из поиска (вот она, истинная диктатура!), а белорусы на сайте рисуют две цены: цена для яндекс-маркета и цена на сайте. 

Кроме того, сначала мне подробно ответили на все мои вопросы "а чего это у вас так дёшево?", потом позвонили, когда заказ был готов (я решил его самовывезти), и предупредили, что если я буду задерживаться, то я могу предупредить склад, и меня точно дождутся, потом я приехал через 20 минут после официального закрытия, и никто никак не продемонстрировал никакого неудовольствия по этому поводу, а вдобавок ещё подарили брелок-рулетку со своим логотипом. 
Ну и чек, гарантийный талон, всё как положено. 

Сказали, что у них на сайте ещё много чего дешевле, особенно ночью )
Обычные сайты обманывают, чтобы продать дороже, а белорусы - чтобы продать дешевле. )

В общем, они мне так понравились, что я решил их даже порекомендовать здесь. Вдруг у кого ещё нехватка дрелей в хозяйстве )

P.s. Лайфхак: если подойти к любимой женщине сзади с электродрелью, ткнуть ей пальцем в спину и одновременно включить электродрель, чтобы она зажужжала, любимая женщина прыгает на полметра.