Плотность мастерства

[vas_s_al]

Услышал у Бааса в курсе про архитектуру на Арзамасе очень интересный термин - "Плотность мастерства".

Это тот случай, когда я не могу привести филигранно-точное определение, но отчётливо понимаю суть.

Помню в музее Златоуста я разглядывал разукрашенное холодное оружие разных лет, и обратил внимание, что хоть новые парадные советские клинки были и больше прежних, и позолота на них лежала как-то ровнее, чем на ножах 19 века, но было ощущение, что мастер не знает, чем ему заполнить эту поверхность, и поэтому мажет такими крупными-крупными штрихами. Было именно это чувство, что как-то пустоват узор.

Хороший пример, как мне кажется - барельф на фасаде библиотеки центрального корпуса МИЭТа в Зеленограде.
Я слышал байку, что Эрнсту Неизвестному обещали заплатить за барельеф исходя из стоимости квадратного метра "искусства", и барельеф поначалу должен был идти снаружи здания, что обещало солидный гонорар.
Потом что-то кто-то переиграл, и барельеф сказали делать внутри, чтобы его видели только студенты и преподаватели, и опоясывать он стал не всё здание, а библиотеку (центральный корпус МИЭТа представляет собой два вложенных друг в друга куба. Внутренний куб - библиотека, внешний - собственно стены корпуса.)
И когда на этот барельеф смотришь, то прям чувствуешь, что Неизвестный решил, что сократит усилия в большей степени, чем ему от падения метража сократили гонорар.


При этом, что характерно, много пустоты необязательно приводит к этой вот мысли, что автор халтурил или имел недостаток фантазии.
Китайцы, например, прекрасно умеют работать с пустым пространством, но это явно не от скудоумия (кроме того, они также прекрасно умеют наворачивать сумасшедшее количество мелких деталек).



Видимо, плотность мастерства - это некая интуитивно осознаваемая зрителем мера живого труда, которую автор вложил в своё произведение.
Тут уместно вспомнить поговорку, что не так тяжелы первые 90% работы, как вторые 90% работы.

Comments

[(Anonymous)]

Тут скорее просто композиционное мастерство... или его отсутсвие ... ну или "мастерство плотности"

[jlm-taurus.livejournal.com]

"...Так мне удалось сделать самый большой рельеф в мире, 970 квадратных метров. Опять-таки, используя пазы в системе. Архитекторы мне говорят: у нас денег только на 300 кв. м, но давай сделаем 970. Я берусь. Каким образом? Обычно ситуация такая. Скульптор получает заказ от государства. Он делает небольшой эскиз. Этот эскиз передается в комбинат, где есть рабочие, мастера, производственные мощности. Но на 10 копеек, которые получает рабочий на комбинате, 90 копеек кладется в карман комбината. А я заявил, что буду делать в авторском исполнении. Потому, что у меня собственная мастерская, я только материалы закупаю по государственным ценам, а работаю со своим штатом. Мануфактурный способ производства. Художественный комбинат в таком случае берет только 25%, деньги все идут мне, и все у меня получают огромную зарплату. Прецедентов таких нет, а раз нет прецедентов, значит нет и законодательства, что так нельзя. Таким образом, последнее время я сделался самым высокозарабатывающим скульптором в СССР. Но, конечно, каждый раз, когда художник пробивается, его пресекают.
...Казалось бы, Косыгин принимает решения, Косыгин мне поручает работу, но я видел воочию, что эта машина не работает, что решения Косыгина саботируются средним звеном. Это было, когда я строил рельеф в институте электроники. За моей спиной стояли министр электроники Шокин и министр электрификации Антонов, два мощных технократа, подключенных к армейским делам, да к тому же личные друзья Косыгина. Но как саботировался этот рельеф! Художественная идеологическая мафия просто не хотела, чтобы я его делал."

Михаил Самуилович Качан: " ...Союзу художников пришлось выполнить указание Косыгина. Получив материалы Эрнст сделал в труднейших условиях (всего с одним помощником) 970 метров - самый большой в мире, - вместо 300 заказанных. Работа была выполнена всего за 5 месяцев. Замысел у художника был ещё более впечаляющим, но его не удалось осуществить.

«До сих пор жалею о том, что вместо этой работы Неизвестного, которая как нельзя лучше вписалась бы в архитектуру города, одновременно являясь его символом, появился памятник Ильичу, взятый в то время из неликвидов одного из московских конкурсов» (из воспоминаний Игоря Покровского, газета «41», 27 ноября 1997 г.).

«Печальная судьба оказалась и у МИЭТовского рельефа на тему космоса. Цензура подрезала художнику крылья, убрав горельеф внутрь здания и опоясав им библиотеку МИЭТа. При этом потерялась монументальность замысла: площадь рельефа уменьшилась в 6 раз, да и как охватить картину в целом с расстояния в несколько метров, особенно если вместо глубокого неба — давящая крыша и нависший карниз? Студенты Строгановского училища, выполнявшие техническую сторону проекта (это было их курсовой работой), жаловались, что заработок их упал в 6 раз (им платили с квадратного метра рельефа)».

Первоначальный проект был грандиозным. Горельеф на тему космоса должен был обрамлять снаружи верх здания МИЭТа; с расстояния в несколько сотен метров это было бы потрясающее зрелище!

По другую сторону дороги, в сквере, возле Научного Центра, должна была встать: 12-метровая скульптура двух сплетенных между собой рук, одна из которых — явно механическая, подобно руке водолаза в скафандре, а другая — похожа на живую, держащую электрон. В комплексе две руки создают сильное впечатление. Это очень пластичная, рельефная вещь, выполненная в косых плоскостях.

Эрнст Неизвестный сделал для библиотеки МИЭТа двенадцать портретов великих деятелей науки из дерева и латуни и, в том числе, портрет Ленина, несколько большего размера, нежели остальные одиннадцать и, насколько известно, единственный в его творческой биографии."

[vas-s-al.livejournal.com]

Да, я это всё читал, конечно.

Ну вот и появилось у меня после таких историй ощущение, что в итоге барельеф делался... хм. С прохладцей.

[tou-tikki.livejournal.com]

если бы барельеф был снаружи, он бы мгновенно засрался пылью, пыльцой и птичьим пометом. И мыли бы его раз в год по обещанию. А сам барельеф очень даже зачетный, имхо.

[vas-s-al.livejournal.com]

Кать, он стрёмный. Это же, блин, торжество разума типа.
Почему там все фигуры такие пугающие?

Ну и да, много пустого пространства, детали очень крупные, слишком крупные для тех 2-3 метров, с которых его разглядывают.
Может, конечно, снаружи бы лучше смотрелось, да только вот раз уж сказали делать внутри, то надо было бы как-то это дело подрихтовать.

[tou-tikki.livejournal.com]

два-три метра - это только на спуске, который на фотке. А так вобще скорее 5-6. Зато он красиво подсвечен сверху из стеклянной крыши.